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Étonnante, remplie de talents et de projets ultra diversifiés, voici votre newsletter d'avril.

Ce mois-ci : Pablo illustre un festival fictif, Silke étonne dans Le Journal des Femmes, Emmanuel tire le portrait des lauréates du Business with Attitute 2018 et Vincent Raineri les anime, Takeshi illustre des maillots de bain pour We are Handsome, Oscar Llorens s'occupe des doodles Google... etc. De plus, notre Capsule Créative du mois vous présente l'artiste Stéphanie F. Scholz.

Également, Colagene Montréal recrute. Découvrez la description du poste plus bas et n'hésitez pas à partager !

- Les artistes et agents de Colagene, votre clinique créative.

Pablo Pasadas enrichit son book et peaufine son style en créant cette série d'illustrations pour un festival fictif qu'il a nommé Black Eye. 

Silke Werzinger a illustré les 4 double-pages du dossier beauté Colorama de la première version imprimée du magazine Le Journal des Femmes, du Groupe Figaro. Le Journal des femmes étant, à la base, un site Internet.

Emmanuel Polanco a réalisé les portraits des 5 lauréates, ainsi que des différentes intervenantes, pour la soirée de remise de prix Business with Attitude 2018 de Madame Figaro.

Takeshi et The Farrago ont travaillé en étroite collaboration à la réalisation d'un motif pour la marque de maillots de bain We are Handsome. 

Vincent Raineri réalise le film d'intro, ainsi que toutes les slides animées et films partenaires, pour la soirée de remise de prix Business with Attitude 2018 de Madame Figaro. Les illustrations sont signées Emmanuel Polanco.

Oscar Llorens a été mandaté par TMP Worldwide pour illustrer 5 doodles Google sur la ville de Barcelone.

2 séries d'illustrations réalisées par Antonio Uve pour les sections The Numbers et Phrases du magazine Enjoy! distribué sur tous les vols de la compagnie aérienne Transavia.

Voici notre treizième Capsule Créative. Ce mois-ci, nous vous invitons à rencontrer Stéphanie F.Scholz, qui est née au Japon, a grandi en Australie, et vit et travaille actuellement à Berlin. Bonne lecture !

Décris-nous rapidement ton labo créatif ?
Mon laboratoire créatif est un grand bureau dans un vieux bâtiment industriel en briques rouges à Berlin. Il y a quelques objets drôles dispersés autour de moi, une pile de livres récents et anciens avec beaucoup d’images intéressantes, une collection de stylos et des crayons et une tablette graphique Wacom et un ordinateur. Je collectionne aussi les motifs colorés et des dessins drôles faits par d’autres artistes. Ils sont accrochés sur les murs tout autour de moi.

En deux phrases, comment décrirais-tu ta technique de travail ?
Je fais la découpe d’éléments sur ordinateur, puis je dessine à la main ou dans Illustrator et je coupe ensuite de réels morceaux de papier scannés avec des dégradés et des textures.

Quel est le projet dont tu es la plus fière ?
Je suis vraiment fière de mon travail avec Jacob Kramer sur notre livre d'enfants de science illustrée appelé LOOKING UP. Le livre traite des observatoires et de télescopes, nous avons essayé de le faire pour attirer tant les filles que les garçons. J’ai réussi à dessiner tous ces endroits formidables dans le monde entier qui présentent les télescopes les plus grands et les plus hauts. C'est un projet sur le long terme car nous avons planifié trois autres livres pour cette même série, qui mettra en avant des instruments scientifiques qui agissent comme des extensions de nos sens.

Quelles sont tes couleurs fétiches pour créer ?
Oh, j'aime tant de palettes différentes, je ne peux pas vraiment répondre ! J'aime comment les couleurs vont ensemble et surtout les mélanges de couleurs très vives et d’autres plus effacées. J'ai tendance à ne pas utiliser beaucoup de noir ni de blanc.

Pourquoi es-tu devenue une artiste ?
J'ai voulu devenir illustratrice car j’aime particulièrement travailler avec les textes écrits et faire des images pour le print, les magazines et les projets d’édition. J'aime aussi la variété dans mes tâches quotidiennes : c'est une profession tellement créative car j'apprends constamment sur de nouvelles choses.

En quatre mots, comment décrirais-tu ton style d’illustration ?
Audacieux, coloré, géométrique et dégradés.

Quel est le projet dont tu rêves ?
Comme beaucoup d'illustrateurs, je voudrais faire la couverture pour le New Yorker une fois au moins et je voudrais aussi collaborer sur plus de livres de science.

À quoi ressemble une journée type dans la vie de Stephanie F. Scholz ?
Je me lève grognon le matin, je bois du thé et je lis jusqu'à ce que je redevienne normale et ensuite je vais à mon studio partagé avec des créatifs, des développeurs et des musiciens. Là, je commence à esquisser sur mes projets et de temps en temps je me replonge sur mes projets d’édition entre deux projets commissionnés. Aussi, je vais faire un tour pour une course ou je sors pour un cours de yoga avant le déjeuner si j'ai le temps. Et ensuite je reviens à mon bureau pour le restant de la journée. Et quand je suis à mon bureau j'écoute toujours des podcasts ou des livres audio, pour moi c’est comme mon carburant. Puis, d’habitude, je sors avec des amis ou je vais au cinéma en soirée.

Qu’est-ce qui t’inspire ?
J'aime regarder et suivre ce que les autres illustrateurs font. J'aime une large variété de styles et de concepts. Je vais aussi à un cours d'histoire de l'art une fois par semaine, cela m’anime et m'inspire beaucoup. Et aussi, je trouve l'inspiration dans des livres de science, sur l'astronomie, la biologie, l'histoire ou dans des romans.

Quelles sont tes pages web favorites ?
J'aime vraiment slate star codex et human progress. Je regarde souvent it's nice that et but does it float et j’aime aussi voir les sites web d’illustrateurs.

Voici les derniers Amigos de Zigor Samaniego, ainsi que d'autres recherches personnelles.

Le fond d'écran de ce mois-ci est signé Takeshi et s'intitule Collage Compositionnal Study. N'hésitez pas à partager ! Version desktop / Version iPhone / Version iPad

Emmanuel Polanco a illustré un dossier intitulé "The Saudi Stanford Mafia" pour le magazine Institutional Investors.

Steve Scott nous présente ses dernières réalisations.

Jérôme Mireault a illustré l'article "Packing for an alpine hut" du Magazine Avenue Calgary. 

Nous avons vraiment aimé travailler avec Zigor sur un pitch pour un de nos clients. Il a apporté beaucoup d'enthousiasme et de l’amusement pendant le projet. Lors des pitchs, nous avons fait des changements de dernière minute et Zigor était incroyablement flexible avec nos nouvelles idées et il a été très précis et performant sur les rendus. Il a collaboré comme s’il faisait partie de l’équipe. Et l’équipe Colagene a été un vrai atout, c’était un plaisir de travailler avec eux. Ils trouvent toujours des façons créatives de travailler dans nos contraintes de délais et budget. Merci beaucoup.
Aaron Kisner, producteur exécutif, PsyOp New York